domingo, 31 de enero de 2010

enamorado de: MOPA



espérame despierto from Guillermo Marrufo on Vimeo.



Espectáculos de danza en los que el público no respopla....
Mopa nace con “More Productive” (2002); dentro de un taller para Mirjam Berns. Las primeras piezas fueron presentada al público en el III y IV Certamen Coreográfico de Andalucía: “Solitude” (2003), ganadora del 2º premio, y “Delicatekken” (2004), ganadora del único premio esta edición. La primera producción fue "Danza Extraterrestre"(2006), pieza subvencionada por la Junta de Andalucía. Las piezas "Anvers Pervers" e "Instalar Piloto Silencio" aparecen en 2007 en el contexto de AreaTangent Sevilla; y son presentadas, respectivamente, en Temporada Alta de Girona y Huellas Córdoba. En 2008 se presenta en el Fest "Tuve que hacer el amor por cortesía", en colaboración con Francisco Torres y Anna París, y en Mes de Danza (Sevilla) "Tus hijos me están jodiendo la vida", pieza en colaboración con Francisco Torres y Roberto Martínez Losa. La nueva producción "(espérame despierto)", en colaboración con Eloisa Cantón y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, se presentará al público en 2009, en el Sarajevo Winter Festival.




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viernes, 29 de enero de 2010

kultur-o-meter


Qué bonita manera de hacer esquemas...



Un buen punto de entrada para entender las políticas culturales de nuestra ciudad son los presupuestos de las distintas instituciones, organismos públicos, fundaciones o empresas del sector. ¿Qué proporción destinan a personal y qué tipo de contratación utilizan? ¿Cuánto gastan en las actividades mismas y, de ellas, cuántas son eventos puntuales y cuántas promocionan de forma estable el tejido cultural de la ciudad? ¿Cuántos son proyectos subcontratados y a quién?
Durante el proceso de investigación, centrado en el Ayuntamiento de Madrid, hemos testado la transparencia de la información según la fuente, y el grado de accesibilidad de los datos. Nuestra conclusión es que las instituciones públicas no publican sus datos de forma sistemática, comprensibles para los no-técnicos y en formatos convertibles que permitan un análisis posterior.
Queremos hacer públicos los problemas encontrados y lo que sí hemos conseguido saber de los presupuestos y de la distribución del gasto del Ayuntamiento en Cultura. Seguiremos buscando información a través de entrevistas y peticiones específicas.
Porque la cultura nos atraviesa a todxs, os esperamos.
19.30h Martes 26 enero 2010
Patio Maravillas, C/ Pez, 21 Noviciado L2
Organiza: http://kulturometer.org/

lunes, 18 de enero de 2010

Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS para la exposición Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad en el espacio OFF LIMITS Cabello/Carceller. Una denuncia creativa ¿Qué posición ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social?¿Qué posición ocupa el arte? Quienes creemos que...

Convocatoria

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS
para la exposición
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad
en el espacio OFF LIMITS

Cabello/Carceller. Una denuncia creativa

¿Qué posición ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social?¿Qué posición ocupa el arte? Quienes creemos que el arte sigue hoy siendo necesario no podemos dejar de preguntarnos por qué las instituciones culturales eluden la producción de obra y destinan la práctica totalidad de su presupuesto a la gestión cultural y la conservación del patrimonio. Se intenta mantener calendarios expositivos que permitan que los centros continúen siendo financiados con dinero público y que además justifiquen su propia existencia ante posibles votantes, pero no se facilitan las condiciones reales para la producción o la investigación, ni se tiene en cuenta al artista en las condiciones de producción o, cuando se hace, un cálculo prorrateado de sus “salarios”, en relación al tiempo de trabajo que conlleva la realización de los proyectos nos enfrentaría de plano con una circunstancia económica semejante a la de un eterno becario en prácticas. Cuando se analiza esta situación con una cierta distancia, en ocasiones da la sensación de que nuestros administradores prefieren vivir y elucubrar sobre el pasado antes que facilitar un pensar sobre el presente. Otras veces, la percepción de la diferencia presupuestaria que existe entre el dinero empleado para exhibir y comprar arte realizado fuera de nuestros contextos, incluyendo producción en algunos casos, y el arte producido dentro de ellos, causa vértigo. ¿Miedo a la libertad creativa y a sus consecuencias? Quizá sea eso, porque donde hay libertad hay cambios.

Pero no hay mal que por bien no venga, de manera que podríamos decir que los artistas estamos desarrollando en nuestro país un nuevo género -muy adecuado a la actual situación de crisis económica- que proporciona un sentido diferente al término “arte povera”; un sentido más que literal.

Con esta convocatoria queremos poner de manifiesto que, a pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupamos un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. Es importante señalar, sin embargo, que no nos encontramos ante una situación de crisis creativa, sino ante una situación de crisis presupuestaria cronificada. Los escasos cambios estructurales que van produciéndose no están a la altura de la democratización de las prácticas artísticas que se ha dado en las últimas décadas ni a la de sus complejas circunstancias actuales. Creemos que se puede trabajar en condiciones difíciles y que, cuando se tiene algo que decir, puede hacerse con casi nada. Es importante transmitir que tenemos la capacidad de generar proyectos e ideas aún en las situaciones menos propicias; pero es también importante que llamemos la atención sobre la necesidad de cambiar esas circunstancias e ir construyendo unas estructuras de trabajo y apoyo a la creación más flexibles y próximas a las necesidades y realidades de las y los artistas contemporáneos. Planteamos esta convocatoria como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia si queremos poder pensar el presente.


CONVOCATORIA
Bases

1. Objeto

El objeto de esta convocatoria es la selección de un mínimo de 6 proyectos artísticos para su exposición en el espacio Off Limits como parte de la muestra “Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad”. La exposición constará de propuestas desarrolladas por invitación y otras seleccionadas a partir de esta convocatoria.

2. Destinatarios

A la convocatoria podrán presentarse artistas individuales o colectivos artísticos.

Los proyectos, con una extensión máxima de 5 folios deberán incluir:

* Un resumen del proyecto a realizar (10 líneas),
* Nombre y datos de contacto del remitente.
* Descripción detallada del proyecto con la información gráfica de apoyo necesaria.
* Presupuesto de producción detallado. La producción máxima con que se dotará a cada proyecto seleccionado será de 6€.(El coste de producción del proyecto no superará los 6€ y su montaje en Off Limits deberán ser sencillo sin requerir elementos que eleven sustancialmente el valor de producción)
* CD con toda la información indicada en los puntos anteriores (textos en .doc, vídeos en avi o mov, sonido en wave o mp3, imágenes en alta resolución-300pp)

3. Características de las obras

* La temática será libre.
* Los proyectos han de ser inéditos.

4. Recepción

Los proyectos se enviarán por correo postal a la dirección de Off Limits en la calle Escuadra, 11 bajo, 28012 de Madrid, entre el 10 de diciembre y el 28 de febrero de 2010.

5. Resolución

* El jurado que seleccionará los proyectos a exponer estará formado por el colectivo Cabello/Carceller, Lurdes Fernández y Jesús Carrillo.
* La convocatoria se resolverá antes del 31 de marzo de 2010
* Los proyectos seleccionados serán comunicados a sus autores a la dirección de correo electrónico que conste en los datos de contacto de la convocatoria.
* La convocatoria podrá quedar desierta.


Más información: maelstrom@offlimits.es


Maelström, es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo potenciar y promover la creación artística contemporánea, acercar la plástica contemporánea a un público amplio y facilitar la puesta en marcha de iniciativas experimentales.

Off Limits es un espacio expositivo, de debate y encuentro en el barrio de Lavapiés, que a través de producciones propias o selección de proyectos investiga y propone formas de alteración de la realidad contemporánea. http://www.offlimits.es Tf. 914682651

De la Cueva a la Cabaña. Sobre lo Estereotómico y lo Tectónico en Arquitectura / Alberto Campo Baeza

1.EL PORQUE DE LOS TERMINOS ESTEREOTOMICO Y TECTONICO
De su eficacia para la factura de la arquitectura

Empleo los términos "estereotómico" y "tectónico”, lo que Semper llama "categorías", porque tanto para entender "que" hacemos los arquitectos, como para comprender "como" lo hacemos, son enormemente eficaces. No son por tanto unos conceptos abstractos aplicables a la arquitectura, como se ha hecho con algunos sistemas de orden filosófico que tantas veces se han empleado en la arquitectura de estos últimos anos en un debate interesante pero estéril. Son términos eminentemente "arquitectónicos".

El entender que parte del edificio quiere pertenecer a la tierra (estereotómico) y que parte se desliga de ella (tectónico), o el considerar que todo el edificio trabaja en continuidad con la tierra, o por el contrario, establece con ella los mínimos contactos, ayuda eficazmente a la producción del nuevo organismo arquitectónico.

Intentando clarificar y explicitar estos términos, no inventados sino aprendidos, no hago más que intentar transmitir algo que bien me ha ayudado en la arquitectura que he construido en estos anos.

Kenneth Frampton en su libro "Labor work and Architecture", dedica un capitulo a hablar sobre este tema de manera certera. Lo encabeza ¡como no!, con el conocido grabado del abate Laugier sobre la Cabaña Primitiva. Recoge ahí el texto que ya publicara en 1990 en Architectural Design con el expresivo titulo de "Rappel a l'ordre, the case for the Tectonic".Aclara el profesor Frampton como la fuente de estos términos es Gotfried Semper en sus escritos mas significativos.

Ya en la introducción del libro apunta:" Partiendo de la hipótesis de lo que se refiere a la relativa autonomía de la arquitectura, la forma construida era tanto estructura y construcción como creación y articulación del espacio. Yo intento recuperar la noción del siglo XIX de tectónica, en un esfuerzo por resistir a la tendencia actual a quedarse solo en los efectos escenográficos". y mas adelante Frampton explicita:" para evaluar la arquitectura del siglo XX en términos de continuidad e inflexión, mas que en términos de originalidad como un fin en si mismo". y sigue:"debemos volver sobre todo a la unidad estructural, como la esencia irreductible de la forma arquitectónica." y en los párrafos siguientes propone de una manera clara el significado de los términos estereotómico y tectónico.

Además de estas distinciones, Semper divide la forma construida en dos procedimientos materiales distintos: la tectónica de la trama, en la que las distintas partes se conjugan constituyendo una única unidad espacial; y la estereotómica, de la masa que trabaja a compresión, que cuando conforma un espacio, lo hace por superposición de partes iguales (el termino estereotómico proviene del griego stereos que significa sólido, y tomía que significa cortar).

En el primer caso, tectónico, el material más común a lo largo de la historia ha sido la madera, o sus equivalentes, como el bambú, las canas y el trabajo de cestería. en el segundo caso, estereotómico, el material mas usado ha sido el ladrillo, o materiales que trabajan a compresión de manera similar al ladrillo, como la piedra o el adobe, o el hormigón armado.

Ha habido excepciones muy significativas en esta división, especialmente donde, en base a la estabilidad, la piedra ha sido cortada y colocada de tal manera que toma forma y funciona como una trama".

Es obvio que Frampton se esta refiriendo aquí a ese prodigio estructural que es gótico en el que un material claramente estereotómico como es la piedra, adopta caracteres tectónicos en una situación limite, casi milagrosa, constituyendo una estructura donde se distinguen los nervios de la plementería, como una premonición de lo que siglos mas tarde hará el Movimiento Moderno en su desglose de pilares y cerramiento.

Aunque estos hechos sean tan conocidos por todos, es necesario repetirlo. Tendemos a no enterarnos de las consecuencias ontológicas de estas distinciones, es decir, del modo en que el entramado de la estructura tiende hacia lo aéreo, a la desmaterialización de la masa, mientras que cuando la forma de la masa es telúrica, se asienta siempre en lo más profundo, dentro de la tierra.

La primera tiende hacia la luz, mientras que la otra lo hace hacia la oscuridad. Estos opuestos gravitatorios, la inmaterialidad de la trama y la materialidad de la masa, pueden servir bien para simbolizar los dos opuestos cosmológicos a los que ellos aspiran: el cielo y la tierra.

A pesar de nuestra altamente secularizada edad tecno-científica, estas dos polaridades todavía constituirán por mucho tiempo los límites experimentales de nuestras vidas. Es discutible que la practica de la arquitectura se haya empobrecido, y hasta tal punto no es axial, que hacemos mal en no reconocer estos valores transculturales y el modo en que están latentes en todas las formas estructurales.

En efecto, estas formas deben servir para recordarnos, según Heidegger, que los objetos inanimados también deben evocar el "ser", y que a través de esta analogía con nuestros propios cuerpos, el cuerpo de un edificio debe ser percibido como si fuera literalmente un ser físico. Esto nos lleva a volver a la consideración de Semper de la importancia de las juntas como el primordial elemento arquitectónico, como el nexo fundamental alrededor del que el edificio viene a su ser, o mejor dicho, viene a ser articulado, como una presencia en si mismo. (Esta referencia a Heidegger la toma, evidentemente, de su conocido texto “Construir, habitar, pensar”).

El énfasis de Semper en las juntas implica que esta fundamental transición sintáctica debe ser entendida como un paso desde la base estereotómica a la estructura tectónica, y que dicha transición constituye algo muy esencial en arquitectura. De tal modo que estos componentes fundamentales son los que van a marcar los diversos periodos de la cultura del construir. Hay un valor espiritual que reside en la "cosidad" del objeto construido, de manera que las "juntas genéricas" llegan a convertirse en puntos de "condensación ontológica" más que en una simple conexión.

2.APROXIMACIONES A LOS TERMINOS ESTEREOTOMICO Y TECTONICO
Intento de una mayor precisión en su entendimiento

Entiendo por arquitectura estereotómica aquella en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera continua, en un sistema estructural continuo y donde la continuidad constructiva es completa. es la arquitectura masiva, pétrea, pesante. la que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera. es la arquitectura que busca la luz, que perfora sus muros para que la luz entre en ella. es la arquitectura del podio, del basamento, del estilóbato. Es para resumirlo, la arquitectura de la cueva.

Entiendo por arquitectura tectónica aquella en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera sincopada, en un sistema estructural con nudos, con juntas, y donde la construcción es articulada... es la arquitectura o sea, leñosa, ligera. la que se posa sobre la tierra como alzándose de puntillas. es la arquitectura que se defiende de la luz, que tiene que ir velando sus huecos para poder controlar la luz que la inunda. es la arquitectura de la cáscara. la del ábaco. es, para resumirlo, la arquitectura de la cabaña.

Es evidente que esta distinción se hace en base a una consideración "estructural" de la arquitectura. Veo cada día mas claro la central importancia de la estructura, portante y transmisora de cargas y a la vez conformadora y ordenadora del espacio arquitectónico. la estructura es la respuesta material a la gravedad que, tantas veces he repetido, "construye el espacio", de la misma manera que la luz “construye el tiempo".

3.GRAVEDAD
La G, la fuerza de la gravedad

No me cansare de repetir que la gravedad "construye el espacio". La definición de la estructura portante, su establecimiento, es un momento clave de la creación arquitectónica. Ya hemos visto antes como Frampton defiende este papel central de la estructura, de “la unidad estructural como la esencia irreductible de la forma arquitectónica”. Pues en ese sentido, en el gravitatorio, en el estructural, es en el que los conceptos de lo estereotómico y lo tectónico tienen su más claro entendimiento.

En una arquitectura estereotómica, " la gravedad se transmite en masa, de una manera continua, en un sistema estructural continuo donde la continuidad constructiva es completa", donde todo trabaja fundamentalmente a compresión.

Prácticamente toda la historia de la arquitectura esta constituida por edificios en que esto es axial. Con muros masivos de piedra o de ladrillo se conformaban los recintos. Y al llegar a la cubierta, los arcos las bóvedas y las cúpulas aparecían como inventos formales capaces de hacer que todo aquello constituyera un espacio cerrado en continuidad. Luego, con los mismos materiales, el ladrillo y la piedra, se intento aligerar el artificio para poder levantarse hasta mayores alturas. Las potentes fábricas de los romanos, con sus estructuras de "cofre", como la Basílica de Magencio o de manera aun mas sublime la del Panteón, dejaron paso a las delicadas estructuras de "cesta" de los góticos. Ya antes apunte como la idea principal del gótico, aligerar la construcción pétrea con los nervios y las plementerias, no era más que la voluntad de alcanzar mayor altura para tomar mayor cantidad de luz de lo alto. Pareciera una premonición de lo que en el siglo XX constituyo uno de los puntos centrales de la revolución arquitectónica: la separación de los pilares y del cerramiento, de los elementos portantes y de la piel.

En una arquitectura tectónica, "la gravedad se transmite de una manera sincopada, en un sistema estructural con nudos, con juntas, donde la construcción es articulada", donde se deja de trabajar solo a compresión y aparecen los "momentos". y axial como los edificios clave de la historia de la arquitectura pretérita, pétreos, masivos, pertenecen a lo que hemos llamado carácter estereotómico, otra parte importante de la arquitectura, la más reciente, realizada con materiales mas ligeros, pertenece al campo tectónico. La condición efímera de aquellos materiales ligeros como la madera, hace que cuando se ha pretendido la permanencia en el tiempo, se haya empleado básicamente la piedra. hasta que apareció, ya muy recientemente, el acero.

Uno de los puntos claves del acero es el conjugar su máxima durabilidad con su carácter ligero, además de su capacidad de resistir la concentración de fuerzas que pasan por el. La capacidad de resistir los esfuerzos estructurales que los arquitectos y los ingenieros llamamos "momentos". Bien sabia todo esto mies van der rohe que levanto toda su obra con un carácter claramente tectónico. Y también bien sabía el maestro cuanto de irónico tenía el buscar la permanencia a través de unos elementos, los tectónicos, más perecederos que los estereotómicos. Quizás para confirmar que lo que permanece son las ideas por encima de las formas. Como pasara durante tantos anos con su pabellón de Barcelona destruido, y que sin embargo fue motivo de enseñanza continua para todos, con una fuerza tan grande como la de los mas imperecederos templos griegos.

4.LA LUZ
La fuerza de la levedad

He escrito multitud de veces sobre la luz. Y siempre he propuesto que la luz en arquitectura "construye el tiempo", y que la luz es el material capaz de poner al hombre en relación con la arquitectura. De ahí mi insistencia en el "Architectura sine luce nulla architectura est". Pues es en ese sentido, en su relación con la luz, en el que los conceptos de lo tectónico y lo estereotómico adquieren su más clara lectura.

La arquitectura estereotómica busca la luz. Perfora sus muros para que, atravesada por los rayos del sol, poder atrapar la luz en su interior. Las ventanas serán aquí excavaciones en los muros para poder llevar al interior esa luz. Y no se podrán abrir lucernarios en su plano superior hasta que no haga su aparición el vidrio plano en mayores dimensiones... Solo el Panteón, lugar reservado a los dioses, se atreve a abrir ese hueco superior a cielo abierto. Los patios serán entonces los mecanismos intermedios para poder llevar la luz al interior de los edificios, siempre a través de las ventanas abiertas en sus muros perimetrales verticales.

En muchas de las iglesias del románico, la excavación de las ventanas en los muros, y la orientación del propio edificio, se hacían en base a un estudio del recorrido del sol a lo largo del ano, de manera que se sabia con precisión la cantidad y la calidad y el momento en que la luz iba a entrar a cada espacio.

Y si hemos apuntado como el gótico en su relación con la estructura hace un "tour de force" para lograr que un organismo estereotómico tenga aires de tectónico, lo hace también en relación a la luz. Abre sus plementerias verticales hasta lo más alto, y las llena de vidrio para permitir que la luz entre a raudales en aquellos espacios generosos. La bellísima Sainte Chapelle en Paris es un claro ejemplo de lo que decimos. Y después todo el Barroco que básicamente es un ejercicio brillantísimo de esa búsqueda de la luz.

Por el contrario, una arquitectura tectónica, puro hueso, necesitara protegerse de la luz que la inunda. Si con el acero se había conseguido llegar a una delicada osamenta al límite de la mínima expresión, será el cerramiento vertical añadido el que sirva de mediador entre el espacio interior y la luz del sol que ahora todo lo llena. Viene aquí a colación el bellísimo rascacielos de vidrio que Mies Van der Rohe nunca construyera. Pura estructura, con finísimos pilares que se van superponiendo, y libérrimo en la forma de su planta jamás igualada. Y un acristalamiento que es un canto a la transparencia y cuyos reflejos dan fe de la libertad formal de aquella planta. Pero todo, reclama un control eficaz de la luz. Lo que después hará Mies en su paradigmático Crown Hall del IIT de Chicago: la primera mitad, la más baja de su acristalamiento será traslucido. Es esta, la tectónica, una arquitectura que se defiende de la luz, que para poder controlarla debe velar sus huecos.
[...]

CONCLUSION

Creo que en los próximos años, este mecanismo de análisis arquitectónico a través de las categorías de lo tectónico y lo estereotómico, en definitiva un mecanismo capaz de concretar los temas de la luz y la gravedad, puede ser enormemente útil a los arquitectos tanto para desarrollar sus ideas como para poner en pie las obras que las materializan.
[...]

[Texto. de De la Cueva a la Cabaña por A. Campo Baeza] [site alberto campo baeza] [ver texto completo]

miércoles, 13 de enero de 2010

EACC, de Santiago Cirugeda

El proyecto se compone de dos células de aproximadamente 50 m2 cada una y que se proyectan desde la fachada del EACC hacia la plaza situada delante. Ambas células se unen mediante un corredor que discurre en paralelo a dicha fachada y que se detiene en la terraza contigua a las oficinas del edificio. El acceso a este nuevo conjunto arquitectónico es independiente del resto de las instalaciones del centro. Dichos espacios, bautizados con sorna el gordo y el flaco, aparecen recubiertos por una piel de casetones de plástico negro que habitualmente se utilizan como módulos de hormigonado, atravesados cada uno de ellos por cuatro varillas metálicas. La parte frontal de estas células habitables aparece acristalada en toda su superficie, lo cual las convierte en espacios públicos o semipúblicos dependiendo del uso y de la voluntad de sus ocupantes. La percepción óptica de la prótesis de Cirugeda, como si de una estructura orgánica vibrante se tratara, viene dada por un principio de economía y desplazamiento respecto a los materiales que la conforman. Esta piel de volúmenes industriales y asaetados, de factura casi artesanal, puede leerse además como comentario irónico sobre el (ab)uso de lo high-tech en gran parte de la producción arquitectónica actual.

Aún tratándose de una intervención de carácter temporal, su construcción y puesta en escena se aproximan a la idea de arquitectura y, por tanto, convierte a su autor en arquitecto. Obviedad que merece la pena precisar conociendo las estrategias y métodos de los que se sirve Cirugeda para plantear su trabajo. El proceso constructivo, tal y como viene siendo habitual en sus proyectos, se basa en el principio de una fórmula o patrón aplicable a cualquier otra situación arquitectónica previa. Bajo el esquema organizativo Recetas Urbanas, que el artista pone a disposición de los potenciales autores de estas soluciones constructivas, se establece un repertorio de funciones y responsabilidades que van desde la arquitectura (el arquitecto), la edificación (el constructor, los operarios), el tejido social (los usuarios), la subversión urbana (el okupa)… todos ellos agentes que han de establecer sus propias leyes y accionar nuevos dispositivos de choque en el ámbito de las legalidades urbanas.

A través de un vocabulario arquitectónico estridente con el contexto urbano que la rodea, esta intervención, que parasita la fachada más pública del edificio preexistente, constituye una verdadera declaración de intenciones sobre el papel y responsabilidades de la institución museística. Entendida la ciudad como marco definitivo de actuación -no sólo por sus capacidades como posible escenario en el cual intervenir sino sobre todo por constituirse como una red compleja de situaciones, de confluencias y desencuentros, de energía social en definitiva- esta prótesis o parásito construido representa no sólo una antesala de reunión y negociación sino también un espacio de resistencia.

web oficial

martes, 12 de enero de 2010

santiago cirugeda: escritos


situaciones urbanas: EDITORIAL TENOV - 001

Santiago Cirugeda es un arquitecto atípico que desde el inicio de su carrera ha puesto en práctica sus ideas directamente sobre el terreno. A lo largo de los últimos diez años, ha desarrollado un método de trabajo basado en la observación y análisis de la ciudad, al objeto de afrontar las carencias urbanísticas que en ella detecta. Su arquitectura, inmediata y portátil, es un despliegue de ingenio y creatividad que busca proponer nuevos modelos ajustados a presupuestos limitados. Entendiendo la arquitectura como una disciplina que debe velar por la mejora de las condiciones sociales, plantea un modelo de ciudad autogestionada donde los ciudadanos puedan decidir sobre su entorno inmediato.

Este libro presenta catorce situaciones concretas en las que Santiago Cirugeda explica cómo ha sido capaz de tergiversar el statu quo de la ciudad mercantilizada para proponer una ciudad más habitable. En él se detallan las estrategias que le han permitido reinventar tanto la vivienda, como los museos, la universidad, los centros sociales o el espacio público


CLASH!: Santiago Cirugeda & 10 Collectives Recycling containers, Radical Architecture

CLASH! está dedicado a la iniciativa "Camiones, contenedores, colectivos" del arquitecto sevillano, un proyecto de reciclaje y autoconstrucción que involucra a diversos colectivos de toda la geografía española, y que ha originado una red social y creativa en la que VI·BOK se ha enredado. Recogerá junto al proyecto promovido por Cirugeda, y la visión de los diferentes colectivos, la reflexión de diversos pensadores como Brian Holmes, Saskia Sassen, Ramón Parramón Aremany o David G. Torres acerca de diversas cuestiones sociales, políticas y ambientales implícitas en el mismo. Entre ellas la autogestión ciudadana, el derecho a ciudad, reciclaje y sostenibilidad, espacio y afectividad, o los vínculos entre gobernanza, comunidad y redes. More info: http://www.wyslist.net