andrea bozic

Find more videos like this on SPRINGDANCE STAGE

Stanford's Mobile Phone Orchestra and iPhone Ocarina

Stanford assistant professor and entrepreneur, Ge Wang makes music with a mobile phone orchestra and iPhone ocarina.

Cell Phone A-Life

This was an A-Life cell phone performance by Jonah Brucker-Cohen, Usman Haque and Karmen Franinovic at the Architecture and Situated Technologies event that happened in NYC on October 21, 2006. Basically we created an a-life simulation by getting the audience to turn on and off their cell phone screens based on the state of the person's phone standing beside them (left, right, front, and back). The result was pretty "interesting" and here is the video documentation of it sped up.

Cell Phone Disco

Cell Phone Disco is an experimental installation made out of sensor equipped LEDs. Multiplication of a mobile phone gadget, only slightly altered consumer product, creates a space to experience the invisible body of our mobile phone.



Created by Ursula Lavrencic and Auke Touwslage

SimpleTEXT: A Cell Phone Enabled Performance

SimpleTEXT is a collaborative audio/visual public performance that relies on audience participation through input from mobile devices such as phones, PDAs or laptops. SimpleTEXT focuses on dynamic input from participants as essential to the overall output. The performance creates a dialogue between participants who submit messages which control the audiovisual output of the installation. These messages are first parsed according to a code that dictates how the music is created, and then rhythmically drive a speech synthesizer and a picture synthesizer in order to create a compelling, collaborative audiovisual performance. SimpleTEXT was originally funded by a commission from Low-Fi, an new media arts organization based in the UK.To date, SimpleTEXT has been shown 11 times in 7 countries across Europe and the US.



más información: aquí

Housing, Saint-Nazaire, Petit Maroc

Coming between the Loire estuary and the flooding dock, the situation of the district is atypical and unique. It's a fragile place, at the end of the world, at once isolated from and very present in the city.

The development comprises 36 overly small apartments that have to be demolished and replaced by 55 new dwellings.

The character of the place immediately suggests to us that one must retain this precious balance, charm, the warm and convivial surroundings, the trees, uses, the approaches, to leave people where they are and to develop the project on the basis of what exists.

To avoid demolishing, disturbing, displacing, unmaking and remaking, by making a tabula rasa of the situation.

To increase the number of apartments on the plot of land and to keep what exists are not contradictory. On the contrary, to make with what exists enables one to make more by using the potential of the situation.

The project proposes transforming the existing apartments by making them bigger, in order to bring them up to a very high standard, one comparable to that of the new building which will be added in situ to create the required number of dwellings.

Twenty-seven apartments are preserved and enlarged or requalified. Eighteen new apartments are created by structures that are placed on the ground without upsetting the public space, the gardens.

The apartments are spacious, comfortable; generous living rooms (twice as large as the minimum norms) prolonged by balconies or exterior spaces, first-rate views of the sea, comfort, pleasure and luxury.


más información: aquí

Transformation of Housing Block - Paris 17°, Tour Bois le Prêtre - Druot, Lacaton & Vassal

Built in the early sixties along the ring road of Paris, this high rise block of 16 storeys includes 96 apartments. The demolition, firstly envisaged, has been avoided and a project of transformation decided. The project propose a generous extension of the apartments.
New floors, built as a self-supporting structure, are added on the periphery of the existing building at every floor, to extend the living rooms, create closeable terrasses and balconies. The existing facades with small windows will be removed and replaced by large transparent openings, so that the inhabitants will profit of the exceptionnal view on Paris all around.
Groundfloor the entrance hall will be refurbished. The floor will be made on a level with the exterior.
The volume will be releases of all useless rooms and installations to become a free and transparent space from the entrance to a new garden created on the back of the building. Rooms for collective activities will be etablished on the sides of the hall. Two lifts will be built to improve the access to the apartments.
The structure will be designed with prefabricated elements so that the inhabitants can stay in the apartments during the construction works.


más información: aquí

Plus. La vivienda colectiva. Territorio de excepción

En las décadas de 1960 y 1970 se construyeron en Francia y en toda Europa numerosos conjuntos de vivienda colectiva que, si bien lograron paliar la apremiante necesidad de viviendas de la posguerra, hoy en día presentan graves carencias. Frédéric Durot, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal se enfrentan a esta problemática desde una actitud novedosa y proponen su radical transformación para adaptarlas a los modos de vida actuales. 'No derribar nunca, no restar ni reemplazar nunca, sino añadir, transformar y reutilizar siempre.' Esta es la premisa en la que se basa la propuesta de los autores. A partir de un análisis de los elementos que conforman la vivienda, en un recorrido que va de dentro afuera del edificio, los autores recuperan el placer de habitar desde una actitud precisa y delicada que tiene en cuenta todas las preexistencias. Los siete proyectos que aquí se presentan son el resultado de este planteamiento, en unos casos estudios y, en otros, propuestas ganadoras de concursos de arquitectura donde se desarrollan los objetivos y las ideas planteados en los primeros. Anne Lacaton (Saint Pardoux la Riviére, 1955) obtuvo el título de arquitecto (1980) y el máster de urbanismo (1984) por la Escuela de Arquitectura de Burdeos. Ha sido profesora invitada en la École Polytechnique Fédérale de Lausana (2003-2004, 2006). Jean-Philippe Vassal (Casablanca, 1954) obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980. Trabajó como arquitecto y urbanista en Nigeria de 1980 a 1985. Ha sido profesor de la Escuela de Arquitectura de Burdeos (1992-1999) y actualmente es profesor de la Escuela de Arquitectura de Versalles. En 2005 fue profesor invitado en la Peter Behrens Fachhochschule de Düsseldorf. más información: extracto del libro, nota de prensa, índice de contenidos, páginas interiores

lacaton-vassal

El equipo de arquitectos Lacaton & Vassal está formado por Anne Lacaton, (1955) y Jean Philippe Vassal, (1954). Se trata pues de un despacho basado en Burdeos, conocidos hasta el momento por sus propuestas innovadoras para viviendas unifamiliares. Últimamente están ocupando un lugar cada vez más relevante en el panorama arquitectónico internacional al haber acabado ciertas obras de envergadura como pueden ser la Universidad de Grenoble y el Centro de Creación Contemporánea en el Palais de Tokio de París, el cual ha tenido una gran resonancia en la prensa.
Sus proyectos se basan en una utilización racional e inteligente de nuevos materiales que les permiten ofrecer soluciones óptimas e ingeniosas a los requerimientos de los clientes, sin renunciar a un concepto arquitectónico vanguardista. La técnica, los materiales (policarbonato, invernaderos industriales), se usan para conseguir el precio más ajustado que permita construir los espacios más grandes posibles con una imagen contundente y moderna sin concesiones a soluciones prototípicas.



más información: aquí

Herramienta 15 - Pautas para la inserción de nueva arquitectura

"¿Porqué y para quién conservar? ¿Qué es lo que merece ser conservado? ¿Es posible definir los límites de una transformación que determine las partes a eliminar y las partes a añadir? La utilización de las arquitecturas existentes para destinarlas a funciones diferentes se inscribe en el proceso continuado de la transformación del edificio, con el doble perfil de llevar a cabo nuevas arquitecturas para nuevos usuarios y de conservar las que ya existen con sus actuales utilizaciones. Presentaremos dos casos extremos: por un lado, una adición y por el otro una sustracción, sobre edificios monumentales sobrevivientes en dos centros históricos degradados (la iglesia teatro de las Brigittines, en Bruselas, Bélgica y el Circo romano de Tarragona, en España)"

descargar pdf

AD, de Willy Müller

AD es una línea de exploración proyectual sobre lo que llamaríamos una arquitectura inquilina. Estructuras adaptadas o adheridas -ad-arch- a los espacios o superficies vacías de la ciudad, con el objetivo de reintroducir arquitectura desde el lugar que se apropia de su inexistencia: la Publicidad.

Estas células ad-arch funcionan como regenerativos dentro del tejido urbano desgarrado, con una lógica que podríamos denominar arquitectura post-it, es decir, adhesiva, informativa, recordatoria, introducida, temporal.

Se trata de crear unas determinadas estructuras de ocupación que reintroduzcan el espesor en la superficie publicitaria, ocupando otro tipo de suelo, el suelo vertical de la ciudad.(...)
Las estructuras ad-arch son diferentes modelos de intervención arquitectónica en un paisaje urbano ocupado por la publicidad. Estas estructuras -ménsulas o estructuras-estanterías pensadas para colgarse o adherirse en suelos verticales, soportan todo tipo de contenedores, medidores, sensores, cámaras, u otros aparatos o espacios destinados a testar la ciudad de las manifestaciones urbanas. Desde contenedores-laboratorios serigrafiados ad-lab- destinados a trabajar en control medioambiental, a medidores de ruido, cápsulas de sensores y cámaras, desde habitáculos experimentales esponsorizados ad-hab- hasta brazos mecánicos articulados para mover la publicidad en función del flujo en un sentido u otro de una vía, introduciendo el movimiento y el volumen dentro del anuncio.

El paisaje urbano mutante de las metaciudades podría estar en las antípodas de la polución: se trata de un diálogo inteligente entre administradores, empresarios y creativos."
Willy Müller, en Fisuras 8, enero 2000.
más información: web oficial

hector zamora

"Cada una de las piezas las veo como ejercicios o experimentos, todo siempre relacionado con el espacio. Mi trabajo es con el espacio, esa cosa que está aquí entre tú y yo, y nosotros mismos somos espacio. Esa cosa que está aquí y quepuede modificar, influenciar todo lo que está pasando alrededor de nosotros. Ahora, mirando mi historia, creo que al comienzo empiezo a trabajar mucho sobre experimentos formales, modificando el espacio, buscando una serie de reacciones tal vez más de una percepción física. Transformaciones o modificaciones espaciales, como en la pieza de la torre de los vientos, A=360º y radio mayor entre radio menor, piezas que vienen directamente de una reflexión formal, una situación física matemática. Cosas como esas cosas, tan formales, al transformarlas en algo sólido que modifica el espacio que conoces, transforman totalmente tu vida. Ahí empieza esa situación. Pero todo eso funcionó más como en un laboratorio, o sea en espacios cerrados. El primer proyecto en que realmente sentí el cambio radical, ya en esta nueva etapa de trabajo, fue cuando hice la pieza de la Galería Garaje, pneu."


más información: entrevista, web oficial

archivo de creadores de madrid

El Archivo de Creadores de Madrid es una herramienta de Apoyo a la Creación que pone en marcha Matadero Madrid con el fin de difundir la obra de los creadores de nuestra ciudad. En esta ocasión se presenta el trabajo de 30 artistas que han sido seleccionados por los comisarios Tania Pardo, Horacio Fernández y Virginia Torrente. El archivo seguirá creciendo durante 2009, a partir de la selección de otros comisarios como Cabello/Carceller, David Barro o Manuela Moscoso. Al final de 2009 se tendrá archivado el trabajo de 120 artistas plásticos y visuales menores de 35 años.

La obra de estos artistas vinculados a la ciudad de Madrid estará a disposición del público general y especializado en un archivo de formato móvil que quedará instalado en Matadero Madrid de manera permanente. A partir de 2010 una copia de este directorio viajará a otros centros de creación, tanto nacionales como internacionales.


consúltalo: aquí

telematic performance

He aquí una muestra de proyectos que toman como punto de partida la comunicación telemática para la creación de propuestas escénicas o instalaciones atísticas.



más informanción: keith armstrong performance media

pablo valbuena

Pablo Valbuena es artista visual y arquitecto (Madrid, 1978). Tras trabajar en el medio digital diseñando escenografías y arquitecturas para videojuegos, actualmente busca nuevas maneras de utilizar la luz para introducir las dimensiones del tiempo y el movimiento en el espacio urbano, alterando la percepción del espacio físico a través de realidades virtuales proyectadas. Sus Esculturas Aumentadas buscan crear objetos y espacios en los que exista una tensión entre lo virtual y lo físico. Su trabajo ha sido mostrado en Corea, Austria, Singapúr, Canadá, Holanda y España. Sus intervenciones más conocidas son Entramado en la plaza de las Letras de Madrid, Augmented Sculpture en Ars Electronica-Linz y la intervención lumínica sobre la fachada del Ayuntamiento de La Haya durante el festival todaysart08. Está vinculado al MediaLab Prado a través del grupo de investigación sobre luz, espacio y percepción que ha creado junto a Daniel Canogar y Julian Oliver.

Plaza de las Letras from tv.edgargonzalez.com on Vimeo.

Pablo Valbuena: Augmented Space @ TodaysArt 2008 from casper on Vimeo.

más información: web oficial

Artec Architekten

El proyecto Raum Zita Kern, realizado por el Estudio Artec nace a partir de la exigencia del comprador de transformar su propia casa y conseguir un espacio de trabajo, dotado de un acceso independiente, para comunicarse con el resto de la casa. El resultado presenta la eliminación de la antigua cubierta y la colocación en su lugar de un espacio informal que se articula buscando una relación con el terreno. La alteración de la actual arquitectura aporta, desde el punto de vista de la concepción, la convivencia de dos entidades lejanas en el tiempo. El nuevo cuerpo está construido con paneles de metal brillante y paredes de cristal para destacar su carácter contrastado. La estrategia adoptada, gracias a la posibilidad de hacer habitable el desván, amplia las posibilidades de articulación espacial. El cuerpo es introducido por medio de una entrada independiente que da paso a una terraza y está conectado con nivel inferior.


más información: aquí

Stefan Eberstadt

Eberstadt sencillamente añade una habitación a un edificio abriendo multitud de posibilidades. La primera, que suele producirse en todas las modalidades “parasitarias”, se centra principalmente, en las capacidades de un edificio por ampliar su espacio. La construcción sobre la que trabaja el artista alemán se basa en la anexión de un espacio nuevo, abriéndose al espacio principal a posibles añadiduras. El segundo tema que se plantea es la transposición de la ampliación del espacio. La función de Eberstadt es construir atendiendo no solamente al espacio, lo concibe también como una escultura y por lo tanto, se abre a posibilidades artísticas. El tercer factor es la relación que se establece entre el espacio privado y el espacio público. El último tema que plantea este proyecto y lo que lo caracteriza, es la dependencia estructural. El volumen se ancla a la construcción a través de cables que se extienden hasta la fachada opuesta. En esta pequeña ejecución arquitectónica, Eberstadt resume las principales características de la arquitectura parásita. Eberstadt simply adds a room to a building, opening a range of possibilities.

Claudia Meixner, Florian Schlüter, Martin Wendt

El proyecto de la casa Wohlfhart – Laymann realizado por Meixner Schlüter Went es uno de los ejemplos expuestos en el Pabellón alemán de la Bienal de Venecia. Los arquitectos estaban frente a una típica casa suburbana, para ampliar y reestructurar, o simplemente, demoler o reconstruir. Lo primero que hicieron fue demoler y planear un edificio más contemporáneo, pero condicionados por problemas económicos, se vieron obligados a reinterpretar el objeto existente.

El resultado es una vieja casa de campo incluida en un edificio cúbico. El edificio sufrió algunas modificaciones, pero sigue siendo substancialmente reconocible. Los espacios añadidos están situados entre el antiguo y el nuevo volumen. Las relaciones de la nueva arquitectura con el exterior resulta profundamente diferente a la ya existente: mientras que antes el edificio conversaba con espacios abiertos a través de vanos, ahora la nueva estructura presenta una pared de cristal.

Partiendo de las características especiales de ubicación y los términos de referencia, la planificación se desarrolla a partir de la observación y el análisis de los factores de la vida cotidiana y sus patrones típicos. Estas pueden ser desde situaciones espaciales urbanas, el mobiliario urbano, objetos, etc. Estas situaciones espaciales desarrolladas tienen sus propia naturalidad / autenticidad y reflejan la actividad humana. Son examinados y transformados mediante dibujos, gráficos pintados, escultura y arquitectura. Son diferentes puntos de vista e interpretaciones de la masa y el espacio, el espacio y el espacio intermedio se elaboran a partir de estas asociaciones, proporcionando una respuesta directa y fundamental.

más información: aquí

Santiago Cirujeda

Cirugeda estudia las posibilidades para colonizar edificios explotando sus espacios, apoyando la planificación e investigando cómo poder evitar las leyes para poder edificar nuevas unidades de vivienda. Trabaja en varios y diferentes proyectos como activista cultural. Ha dirigido el laboratorio “La subversión del espacio público” en el acontecimiento cultural “Intrusiones, Arte, Arquitectura y Urbanismo en las ciudades por venir” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Cirugeda propone la desobediencia civil y trucos para que la normativa afirme la necesidad de poder dar a todos un espacio, buscando posibles huecos y filtraciones.

La principal reflexión de este arquitecto es la de devolver el espacio público a los ciudadanos. Como en el proyecto Rucksack House llevado a cabo por Eberstadt, utiliza la práctica de adoptar espacios ilegales, o en los límites de la ilegalidad, para dar cabida a una persona y plantea un dilema a cerca de la intrusión de un microcosmos privado en un espacio público. En los experimentos de Cirugeda podemos encontrar temas en común con otros autores que analizan la relación parásita del espacio; una crítica a la propiedad privada y a la gestión general del espacio público llevada a cabo por planteamientos que se alejan de los intereses públicos.

más información: recetas urbanas